top of page

Влад Фісун для Ukraine Music Series на Nightclubber.ro


Ukraine top DJ Vlad Fisun

Мікс для лондонського порталу, зроблений з платівок українських продюсерів та лейблів, був доповнений інтерв'ю про сьогодення, історію українського ком'юніті та стан, в якому воно продовжує діяти.

Привіт, Владе, велике спасибі, що знайшов час, щоб представити мікс. Розкажи нам трохи про свою участь в українській сцені?

Мабуть, почну з DJBuro.com, яке є агенцією, блогом і каналом в Telegram. Нашою метою було популяризувати електронну музику, у яку ми з колегами справді віримо. Ми зосередилися на естетичній стороні культури, залишивши позаду темніші та радикальніші форми. Ми брали участь як промо-група в заходах, їздили в тури, організовували власні фірмові заходи, формуючи наш підхід та ідеологію.


Ще одним впливом стала моя 8-річна участь у Aristocrats.fm, найуспішнішій платформі цифрового мовлення в Україні. Я вів щотижневе шоу, де музиканти, переважно інді- та електронні виконавці, приєднувалися , щоб випити, поспілкуватися та виступати.

Уявіть собі, це відбувалося кожного понеділка. Щопонеділка я куштував за рахунок спонсорів протягом 5 років!


І було ще одне шоу, повністю присвячене захоплюючому світу вінілових платівок, запрошуючи діджеїв, промоутерів і відомих поцінувачів. Це допомогло просувати знання більше про музику на вінілі, яку люди хочуть відкласти на полицю, витратити на неї, зробити її частиною життя.


Загалом, останні 20+ років я був досить зайнятий організацією вечірок, фестивалів, співпрацював з брендами та запрошував на виступи артистів своєї мрії. Попри те, що музична діяльність ніколи не була моєю професією, я сподіваюся, що мій внесок вважають помітним. І я не маю наміру зупинятися найближчим часом.


Чи є для тебе музика терапією? Чи допомагає це в складний час?

Дивно, як все сталося. Коли почалася війна, слухати музику було неможливо, незалежно від її жанру чи настрою. Здавалося, що кнопка «Play» втратила своє значення.


Але потім, минулого літа, мені знову випала нагода пограти. Зйомки для проєкту Retreat Art House проходили в Закарпатті, без натовпу, без танців. Сподіваюся, відео вийде цього року. Відтоді я періодично повертався до діджеїнгу. Зіграв у Дніпрі на "Комендантському Джазі", на трьох вертушках. В тандемі з VJ MrPiter, що поєднував відео війни та мирного життя в Україні. Українські виконавці, лейблі та записи – на вінілі. Я двічі грав цей сет на публіку. Я б сказав, це як театральна вистава, але сценарій непередбачуваний. Я хотів, щоб трекліст ніби казав, що Україна вийде з цієї боротьби переможцем, і я побачив, як люди отримують це повідомлення.

Здається, ти працював редактором Playboy. Можна щось запитати про це?

П'ять років. Дивовижний час. Дивно, як люди думають, що це просто одна велика вечірка, тусовка з bunnies біля басейну та постійний коктейль у руках. Але це також була робота, робота мрії, безперечно, але із завданнями, проектами та дедлайнами.


Playboy Ukraine Hugh Hefner Playmates International

Мені пощастило зустрітися з босом і навіть організувати одну з наймасштабніших фотосесій в історії Playboy Mansion. У нас були моделі з усього світу, і ми зняли історичну обкладинку журналу з самим містером Г’ю Хефнером, єдину в історії. Вечірки, які ми проводили в Україні, також були на високому рівні, наприклад, одну з паті відвідав на той час дуже хайповий Felix Da Housecat. Ці роки позначили сутінки наймирнішої Імперії в історії, Імперії естетики, гедонізму та мистецтва жити щодня на повну. Хороші часи.



Чи підтримують учасники української електронної сцени один одного на даний момент? Чи є якісь сяючи приклади?

Ті, хто був здатний допомагати один одному, продовжують це робити з ентузіазмом і активністю. Ті, хто не був схильний допомагати, залишаються незмінними.


Звичайно, це не керується бажанням особистої вигоди. Я сподіваюся, що дух колективної підтримки відобразиться на нашій творчості, привівши нас до відкриття нових варіантів української культури. І якщо вчинки доброти можуть стати каталізатором для започаткування чи відновлення культурних рухів, це надихає.


Коли малобюджетна вечірка чи андеграундний продюсер чи ді-джей звертають увагу не на себе, а на друга в армії чи групу ентузіастів-благодійників, що може бути значнішим? Я впевнений, що цей унікальний досвід залишить слід у подальших починаннях кожного творчого суб’єкта.


Я пропоную переглянути публікації Mixmag або недавній документальний фільм на Resident Adviser. Хороших прикладів багато. Набагато більше, реально.


Чи є надія, що життя повернеться колись до нормального? Або це скоріше позиція, що треба приймати речі як є, день за днем?

Я багато працюю у сфері бізнесу, і застосування логіки допомагає мені підтримувати врівноважений підхід. Це також нагадує мені, що війна — це бізнес, хоча прийняти цю цинічну формулу складно. Для того, щоб бізнес розвалився, він повинен або втратити свої інтереси, або зазнати структурного краху. І того, й іншого я від усього серця бажаю країні-терористу.


Щоденно моє завдання – допомагати тим, хто невтомно працює над послабленням міць ворога всіма можливими засобами, а також підтримувати тих, хто допомагає виживати мирним жителям. Фокус залишається на сьогоденні, на наданні допомоги. Важливо зберігати таке мислення, вільне від очікувань особистої вигоди, знаючи, що зусилля можуть сприяти кращому майбутньому.


Деякі заклади, наприклад, Closer, знову відкриті, і це фантастично бачити. Чи завжди в Україні електронна музика асоціювалася зі свободою та протестом?

Місця, що збереглися, справді чудові. Closer, HVLV, Alchemist у Києві, Sympatia у Хмельницькому, Port в Одесі, Module community у Дніпрі. Найкращий приклад – клуб «Живот» у Харкові, де я був і свідком, і запрошеною зіркою, і який може похвалитися вражаючою 25-річною спадщиною. Одним це вдається, іншим ні.


Щодо свободи та протесту... Електронна сцена тут ніколи чітко не декларувала своє послання суспільству, частково через наявність темної складової цієї індустрії. Протести на захист суспільних свобод, захист прав ЛГБТК+ та проблематика молоді добре відвертатимуть увагу від непрозорих бізнес-моделей. Нічні клуби та фестивалі все ще стикаються з проблемами, зокрема з податками, ліцензіями та гонорарами артистів. А у важкі часи клуби віддають перевагу місцевим митцям, створюючи можливості для творчих відкриттів. І як ці можливості використовувати, нам ще є чому навчитися у відомих компаній Європи та Великої Британії. У пост-чи-доволі-ортодоксальній країні на ексцентричних людей легко повісити ярлик контрабандистів чи злочинців. Але в доброму сенсі, електронна музика в Україні може служити засобом знайти спілкування з незвичайними людьми. Це, безумовно, вибір індивіда, що включити в цей зв’язок, в це спілкування, і як довго ця людина готова «спілкуватися» загалом. І куди далі — в життя, наповнене творчими вайбами, чи на реабілітацію в рехаб.

Нещодавно у тебе з колегою вийшов трек на поважному лейблі Bordello-a-Parigi. Розкажи, як це сталося, як ти підійшов до творчого процесу?

Завжди вважав популізмом всі ці "Dream Big"... Але, схоже, насправді працює. Два роки тому, влітку зайшов до хорошого друга Миколи Макеєва на його студію «Horizon». Це надихаючий простір із видом, у типовому радянському хмарочосі, наповнений синтезаторами, інструментами, платівками та гарною атмосферою.


Моїм наміром було поджемувати разом. Я придумав бас та хук, ми додали кілька семплів а-ля Персія, навіть використали дешеві рації, щоб сказати «Аллора» в мікрофон. Найекзотичнішим доповненням став стилофон, придбаний Миколою в переході метро у Гонконгу.

Микола награв драм-партії, сінтові пади, і зібрав сесію в трек. А я декілька разів випробував на танцполі. Це був той самий "клік".


Пізніше, коли обмеження через COVID послабилися, я поїхав зі своєю дівчиною до Риму та Неаполю, де зняв кліп на айфон. Тоді мені спала на думку назвати проект C/TRO, бо назва іронічна, пост-модернова. Одного разу для нашого блогу я звернувся до проекту The Steaming Jeans з Австралії. Вони випустили альбом на Bordello-a-Parigi. Вони й передали мій трек + відео босові, Отто Краанену, і – вуаля, позитивна реакція! Про кращий варіант і не мріяв!


Згодом C/TRO знайшов своє місце у вражаючому списку треків компіляції Buone Vacanze vol.1. Це, безумовно, поштовх продовжувати проєкт.


Розкажи про мікс для нас, про його ідею, атмосферу. Це тільки українські артисти, правда?

До речі, «тільки» українські виконавці та лейбли. Є один трек німецького продюсера, але він випущений на українському лейблі.


Вперше у мене виникла ідея записати «тільки українське» мікс, коли почалася пандемія COVID. Я хотів підтримати українських продюсерів і лейбли, оскільки вони переживали непростий час. Доходи здебільшого залежали від виступів, а не від продажів записів. Тож завдякі трансляції на Aristocrats.fm в YouTube, та згадках у музичних ЗМІ, я сподівався змінити ситуацію на краще.


В цього міксу, сподіваюся, настрій в цілому оптимістичний. Він легко поєднує фольктроніку з космополітичним бітом, українську мову з німецькою, італійською та англійською. Це спосіб знайти друзів по всьому світу та проголосити світ домівкою, без кордонів.


Чи можете ви також розповісти нам трохи про артистів, яких ви тут представили?

Більшість треків опубліковано протягом останніх двох років. Деякі композиції досить старі, як-от втрачена плівка Frozen Jungle 1995 року, що нещодавно вийшла вперше на платівці. А деякі абсолютно нові, прямо з заводу. Щось з цих вінілів є особистими подарунками, деякі придбані у артистів – і, звісно, це робить для мене особистим, щоб згадувати кожну мить. Найвідоміші артисти тут це 4-в-1, трек з Onuka, The Maneken, Dakha Brakha і Katya Chilly, але сама платівка рідко, це було промо, ніколи не було в продажу. Також є відомі в нашому кругу, суперпродуктивні Kirik, Alex Pervukhin, Joss, Monoconda.

Ukrainian Vinyl Records and Labels

Я вважаю, що ці релізи – це стійкість української андеграундної звукозаписної індустрії. Продовжувати рухатися вперед, незважаючи ні на що. Це також спосіб привернути увагу міжнародної спільноти до нашої культури, нашої країни та нашого досвіду під час війни. Вважайте мій мікс невеличким внеском.


Щодо нового в музичній галузі, є щось, що будоражить особливо?

Я великий прихильник використання штучного інтелекту, хоча сьогодні це насамперед для маркетингових розробок, у яких я беру участь. Мушу визнати, результати музики в ШІ не дуже хороші, але іноді щось схоже можна почути в сетах на Cercle або HÖR, щось штучне. Однак коли Spotify запускає засоби очищення штучного інтелекту, щоб знищити музику, згенеровану штучним інтелектом, з сервісу, це ніби стаєш свідком епічної війни машин. Майбутнє вже зараз!

Haters gonna hate. Вони сперечатимуться, що це затопить нас штучними шаблонами. Але хіба ми не мали такого досвіду зі штучними ароматизаторами, штучним текстилем чи штучними людьми, які не можуть відчути та відобразити щастя життя? У будь-якому випадку, я вірю, що деякі з нас використовуватимуть ці нові інструменти для створення більш захоплюючого вмісту, надзвичайних творів мистецтва та справді видатних досягнень.

Comments


bottom of page